В журнале Time в 1927 году сообщалось о рождении у бельгийской крон-принцессы Астрид дочери, корреспондент с недоумением добавлял, что кроватку для юной наследницы по какой-то непонятной причине оформили в розовом цвете, который «больше подходит мальчикам, в то время как голубой – девочкам». Мы с удивлением обнаруживаем, что современной цветовой координации и розовой одержимости не больше 50 лет, а берет она свое начало в послевоенной Америке, которая, следуя оптимистической формуле выдвинутой маркетологами «Думай по-розовому» (Think Pink), стала ассоциировать женственность со всеми оттенками розового. Сегодня имеет место даже протестное ношение розового молодыми людьми, которые, к примеру, гордо щеголяют в майках с надписью «Настоящие парни носят розовое!» Только ли вмешательством рынка объясняется эта «розовомания» и какие смыслы приписывались и приписываются разным цветам в разных культурных контекстах?  

И это только одна из множества тем, связанных с парадоксами современной моды, о которых вы услышите на нашем новом курсе "Теория моды. Одежда. Тело. Культура"!

О программе: Программа состоит из четырех образовательных блоков-курсов:

1. Введение в историю и теорию моды
2. Мода и идентичность
3. Мода сквозь коды современного города; 
4. Мода и визуальная культура; мода и искусство

Длительность Программы:  3, 5 месяца, 112 академических часов
Форма обучения: очно-заочная — занятия 2 раза в неделю, по четвергам 18.30-21.30 и субботам с 11.00-14.00
Начало занятий: 1 Марта 2012 года
Окончание занятий: 16 Июня 2012 года
Документ об окончании: Свидетельство о повышении квалификации НИУ ВШЭ
Стоимость Программы: 49.000 рублей.

О Программе: Слушатели познакомятся с современной теорией моды, ориентированной на интердисциплинарное исследование феномена моды как особого визуального способа коммуникации, и шире — как семиотического кода, связующего одежду, тело и культуру. Проблемный диапазон  курсов — культурные смыслы моды, язык костюма в разные эпохи, телесные практики, мода и фотография, исторические представления о красоте и модной фигуре, конструкции женственности и мужественности, восприятие одежды как содержательного текста, мода и городская жизнь, субкультуры, символика цвета, мода и политика, мода и кино, индустрия моды, теории распространения моды, прогнозирование трендов.

Специфический ракурс данного курса — теория является инструментом интерпретации конкретных явлений истории моды и костюма прошлого и современности. Лекции сопровождаются богатым иллюстративным материалом — от живописных полотен, модных гравюр и карикатур прошлого до показов коллекций, модных журналов, рекламных компаний и кинофильмов современности. Курс предусматривает лекционные и семинарские занятия, а также ряд мастер-классов с известными специалистами модной индустрии: дизайнерами, журналистами, редакторами глянцевых журналов, художниками по костюмам, бизнесменами.


Основные курсы программы:

1.  Введение в историю и теорию моды

• Введение.
• Зачем изучать моду?
• Различные направления в изучении моды.
• Основные термины и теории. Основные этапы истории моды.
• Мода и цвет
• Ткани, которые изменили мир

2. Мода и идентичность

• Тело. Техники тела (трансформация понятия «модной фигуры»; модификации тела и пр.)
• Мода и гендер
• Мода и идентичность (мода и возраст; мода и беспокойство и пр.)
• Мода и функциональность (движение за реформу костюма, униформа, утопические проекты советских конструктивистов, эстетика Баухауса)
• Мода и субкультуры (хиппи, панки, готы, эко-тренды и пр.)

3. Мода сквозь коды современного города

• Мода и город: от фланера до покупателя (от пассажей до универсального магазина, бутика и молла).
• Производство и потребление. Рождение дизайнера.
• Понятие «модной столицы».
• Недели моды (появление и функционирование).
• Появление новых модных центров

4. Мода и визуальная культура; мода и искусство

• Мода и визуальная культура (Модные гравюры. Появление и формирование модного журнала; От модной картинки к модной фотографии; Мода и кино; Модный показ)
• Мода и искусство (Леон Бакст и «Русские балеты», Соня Делоне, Эльза Скиапарелли и др., влияние искусства на современных дизайнеров; мода в музее; мода и архитектура; мода и постмодернизм).

Автор и преподаватель (лекционные и семинарские занятия): Людмила Алябьева.

Авторы и ведущие мастер-классов: известные российские дизайнеры, журналисты, редакторы глянцевых журналов, художники по костюмам, бизнесмены.*

Людмила Алябьева – кандидат филологических наук, главный редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», редактор серии «Библиотека журнала “Теория моды”», преподаватель британского отделения факультета «Дизайн моды» в Британской высшей школе искусства и дизайна. 

* Имена ведущих мастер-классов будут сообщены дополнительно